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70年代服裝,属于1970年代的多元时尚

互联网 2021-05-16 11:02:59

五十张1970年代的经典照片https://www.zhihu.com/video/1221923915813019648

1970年代初,石油危机引发的能源危机在西方各国爆发,美元贬值,整个社会都陷入一种悲观的情绪中,人们满眼看到的尽是衰退,“反时装”顺理成章的成为了1970年代时装的设计概念。经济衰退导致人们在此审视自己的作风,开始排斥之前过于奢华的时装风格,逐渐的返璞归真成为时尚的新风向。

将之前流行的服装与当时的款式相互结合,形成了70年代服装搭配的多样性、多趣味。打破传统与禁锢,充分表达了人们的个性化和自由至上的时装理念。

Fashion lookbook of 1970shttps://www.zhihu.com/video/1221924316394582016

与此同时,忽略性别的的中性化风格开始复兴,线条硬朗、简洁的男装成为女装设计的的灵感来源。受到建筑、平面设计和工业设计中的国际主义风格的直接影响,极简主义在喧闹的穿着行为中逐渐产生,形成了1970年代时装风格的一大走向。

70年标配:喇叭裤+厚底鞋

作为嬉皮士的经典喇叭裤在1970年代被设计师运用到套装设计中:上身为齐臀收腰半长上衣,下身则是很有嬉皮士特征的高喇叭裤——喇叭始于大腿处,且喇叭幅度较小。这种设计既保持了嬉皮士的随性,又颇具1970年代女人的气势。

70年代的典型廓形就是上紧下松。最常见的上身一件紧身针织衫或者印花衬衫,配搭高腰喇叭裤,再来双厚底鞋。受当时摇滚乐的影响,厚底鞋厚的有点吓人,但确实从视觉上将腿部拉长了不少。鞋子装饰很丰富。唯一可以较量的第一个想到了Marc Jacobs的鞋子。后面放了几张图吓吓你们。

浓浓的民族风情

“他们很时髦,决定自己要什么。因为避孕药的出现所以能享受性爱”。Melka treanton说道,她曾担任《ELLE》时尚编辑。年轻人爆发出难以置信的一种能量。“Make Love,No war!”这股“花的力量”(flower power)在越战期间席卷全球。当时的人们对异国服饰开始着了迷。阿富汗式背心、长洋装和印度风长衫、连帽长袍,每一样都布满了花卉图案和刺绣和自由至上的时装理念。

嬉皮士元素在70年代初期得到了更加广泛的应用,鲜亮的色彩、印第安人的图腾、飘逸的羽毛等等,纷纷出现在了女士的衬衫、毛衫以及手工饰品之上。当然,最能代表嬉皮风格的喇叭裤、做旧牛仔裤以及长到脚踝的裙子,都是女性喜欢的服装。

1970年代兴起的朋克文化在嬉皮士文化没落之后,影响着西方年轻人的价值观。穿窟窿或是画满骷髅和美女的牛仔装、破烂的圆领衫、廉价的皮衣、马丁靴……凡是在一般人眼里低俗、艳俗的衣服,都被他们拿来穿在身上。男人们梳起染成大红大绿的鸡冠头,女人则把头发剃的一根不剩,露出青色的头皮;在鼻子上打洞挂环;身上涂满靛蓝的荧光粉.....

Vivienne Westwood & Malcolm Maclaren 朋克伉俪

提到70年代的代表性人物,不得不提的一定是Vivienne Westwood 与 Malcolm Maclaren,一个是朋克教母,一个是英国朋克之父。用他们内心对摇滚、对朋克风格的热情与别样认知,展现了一个离经叛道的Punk世界。

这对摇滚伉俪,在伦敦著名的时尚街道国王大道,开始设了一间时装店。起初名为“Let it Rock”,专门售卖Teddy Boys风格的服装。

再后来,著名的朋克教母 Vivienne Westwood,当时在伦敦开了一家名叫sex专门出售朋克装束的小店。在她的推动下,朋克成为继嬉皮士运动后又一青年运动,也是伦敦的国王节成为世界著名的朋克出产地,满街都是打扮古怪、恐怖的青年。Vivienne Westwood用她的叛逆成就了朋克,她常用扭曲的缝线、不对称的剪裁、看上去未完工的下摆和令人目眩的色彩来表现她的奇思妙想。

她坚持性感就是时髦,所以其设计极力地强调胸部和臀部,超低胸配以超大领,臀部故意用很多填塞料垫得高高的,夸张至极。Vivienne Westwood成功地把反叛文化上升为主流时尚,无愧于“朋克教母”的称号。

可以说,在1970年代除了激烈的朋克,一切都显得平淡无奇。“反时装”是那个年代时装设计的一个观念,无论是廉价的成衣还是高级时装,设计师对它们的长短都不再苛刻,穿着自然舒适才是关键,根本不受时装规范的束缚。对于绝大多数人来说,穿衣变得越来越简单,不再需要根据规定,“我行我素”就可以。于是,来自矿工服的牛仔装成了当时炙手可热的流行着装,有点平民元素进入时尚殿堂的意味。此时牛仔文化已成主流,贵族与社会名流也将其收入衣柜中。因深受人们的喜爱,让牛仔装从性感、危险的形象,转而成为摇滚、叛逆、独立和自由的象征,而五花八门的创意也正好符合当时人们“不安分”的心理。破洞、褪色、直筒、喇叭、紧身……牛仔在当时展现出卓越的多变性。

针织皇后——Sonia Rykiel

2016年8月25日报道:法国设计师、有针织女王美誉的Sonia Rykiel 索尼娅·里基尔因帕金森病并发症于当地时间今天早上5点在巴黎家中逝世,终年86岁。Sonia Rykiel 的女儿Nathalie Rykiel 向法新社公布了该消息。这是16年我听到的最震惊和难过的消息。

Sonia Rykiel 生于法国,以针织衫闻名。1968年在巴黎左岸开了自己的第一家店,70年代,成为了她的鼎盛时期。

她“几乎发明了 70 年代的一切”。包括无肩套头衫、绗缝外套、露出内缝线等单品。从1975年开始,多数三十岁的女人个个都穿着它的小针织衣和紧身针织套衫。

七O年代的性感 —短裤出现

设计师Jacqueline Jacobson回忆道:“当我展示短裤配背心和袜套时,绝大部分记者都斩钉截铁说:‘我们不能这样穿啦!’。之后有一张照片登上媒体,接下来满街跟风。因为每个女孩都穿上了短裤。”

1970年9月,人们穿上了短裤,就再也不想脱下来了。《Elle》杂志称之为性感的七O年代。

70年代中期,慵懒随意的嬉皮风格渐渐被遗忘,追求更加时髦得体的穿着更加符合当时女性的需求,此时服装搭配开始出现层次感。

大外套内搭短裙、洋装叠搭吊带裙、毛衫衬衫穿两件,将之前流行过的服装与当时流行的款式叠穿,是70年代女性对时尚的解读。

在1970年代,女人对服装似乎失去了原有的狂热,多了份理性的思考。“Less is more”原则风靡一时,时尚圈在此影响下也呈现出不一样的简洁。美式简约的鼻祖Halston在1970年代收到了整个上流社会的追捧,其清雅流畅的针织衫、方形线条的夹克上衣、修长线条的长洋装等极端简洁的设计,成为经典的美国风格,亦影响了此后的CK、Donna Karan等品牌。回归自然、朴素浪漫的色彩和剪裁的流行,使得Halston站上了时尚高台。

在时装界一片喧器癫狂的背后,职业女装却在逐渐走向标准化、细分化。1970年代末《为成功而穿》一书的出版,影响了整个欧美地区职业着装的走向,这也是男女平等的另一种体现,似乎预示着即将到来的1980年代将有不一样的时尚风潮。

不再随波逐流的70年代,突破了服装的限定风格,向我们展示了人们对时尚的多样理解。把现有的时尚相互搭配、融合,也是我们现在所遵循的混搭守则。而千人千面的着装风格,也是后来时尚产业蓬勃发展的重要根基。

What's Going OnNicholas David - What's Going On (The Voice Performance)

"Life is too short to wear boring clothes!"

继续享受新一年的美好节奏

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